Các Lâu đài Fontainebleau (; [19659002] Phát âm tiếng Pháp: [19659003]) hoặc Château de Fontainebleau nằm 55 km (34 dặm) về phía đông nam của trung tâm Paris, thuộc xã Fontainebleau, là một trong những lâu đài hoàng gia Pháp lớn nhất. Lâu đài thời trung cổ và cung điện tiếp theo từng là nơi ở của các vị vua Pháp từ Louis VII đến Napoleon III. Francis I và Napoleon là những vị vua có ảnh hưởng lớn nhất đến Cung điện như ngày nay. [2]. Nó hiện là một bảo tàng quốc gia và là Di sản Thế giới của UNESCO.
Lịch sử [ chỉnh sửa ]
Cung điện thời trung cổ (thế kỷ 12) [ chỉnh sửa ]
Sân hình bầu dục, với thời trung cổ donjon một di tích của lâu đài nguyên thủy nơi đặt các căn hộ của nhà vua, ở trung tâm.
Phòng trưng bày của Francis I, kết nối các căn hộ của nhà vua với nhà nguyện, được trang trí từ năm 1533 đến 1539. Nó đã giới thiệu thời Phục hưng Ý phong cách sang Pháp.
Kỷ lục sớm nhất về một tòa lâu đài kiên cố tại Fontaineau có từ năm 1137. [3] Nó trở thành nơi cư trú và săn bắn yêu thích của Kings of France vì trò chơi phong phú và nhiều suối trong khu rừng xung quanh. nó lấy tên từ một trong những con suối, đài phun nước de Bliaud, hiện nằm trong khu vườn của Anh, bên cạnh cánh của Louis XV. Nó được vua Louis VII sử dụng, người mà Thomas Becket đã thánh hiến nhà nguyện vào năm 1169; của Philip Augustus; bởi Louis IX, hay Saint Louis, người đã xây dựng một bệnh viện và một tu viện, Couvent des Trinitaires bên cạnh lâu đài; và bởi Philippe le Bel, người sinh ra và chết trong lâu đài. [3]
Lâu đài Phục hưng của Phanxicô I (1528 Ném1547) [ chỉnh sửa ]
Vào thế kỷ 15 một số sửa đổi và Công trình tôn tạo đã được thực hiện cho lâu đài bởi Isabeau of Bavaria, vợ của vua Charles VI, nhưng cấu trúc thời trung cổ vẫn còn nguyên vẹn cho đến thời trị vì của Francis I (1494 Chuyện1547). Ông ủy quyền cho kiến trúc sư Gilles le Breton xây dựng một cung điện theo phong cách Phục hưng mới, gần đây được nhập khẩu từ Ý. Le Breton bảo tồn thời trung cổ cũ donjon nơi đặt các căn hộ của nhà vua, nhưng đã kết hợp nó với phong cách Phục hưng mới Cour Ovale hay sân trong hình bầu dục, được xây dựng trên nền móng của cái cũ Lâu đài. Nó bao gồm tượng đài Porte Dorée như lối vào phía nam của nó. cũng như một cầu thang thời Phục hưng hoành tráng, portique de Serlio để tiếp cận các căn hộ hoàng gia ở phía bắc.
Bắt đầu vào khoảng năm 1528, Đức Phanxicô đã xây dựng Phòng trưng bày Francis I, cho phép ông đi thẳng từ căn hộ của mình đến nhà nguyện của Trinitaires. Ông đã đưa kiến trúc sư Sebastiano Serlio từ Ý, và họa sĩ Florentine, Jac Battista di Jacopo, được biết đến với cái tên Rosso Fiorentino, để trang trí phòng trưng bày mới. Giữa năm 1533 và 1539 Rosso Fiorentino lấp đầy phòng trưng bày bằng những bức tranh tường tôn vinh Nhà vua, đóng khung trong trang trí bằng vữa trong bức phù điêu cao, và lambris được điêu khắc bởi nhà sản xuất đồ nội thất Francesco Scibec da Carpi. Một họa sĩ người Ý khác, Francesco Primaticcio từ Bologna, ("Primatice" cho người Pháp), đã tham gia sau đó trong việc trang trí cung điện. Cùng với phong cách trang trí của họ được biết đến như là Trường học đầu tiên của Fontainebleau. Đây là phòng trưng bày trang trí tuyệt vời đầu tiên được xây dựng ở Pháp. Nói rộng ra, tại Fontainebleau, Phục hưng được giới thiệu đến Pháp. [5]
Vào khoảng năm 1540, Đức Phanxicô bắt đầu một sự bổ sung lớn khác cho lâu đài. Sử dụng đất ở phía đông của lâu đài được mua từ đơn đặt hàng của Trinitaires, anh bắt đầu xây dựng một quảng trường mới của các tòa nhà xung quanh một sân lớn. Nó được bao bọc ở phía bắc bởi cánh của các Bộ trưởng, ở phía đông bởi cánh Ferrare, và ở phía nam bởi một cánh chứa phòng trưng bày mới của Ulysees. Lâu đài được bao quanh bởi một công viên mới theo phong cách của khu vườn Phục hưng Ý, với các gian hàng và hang động đầu tiên ở Pháp. Primaticcio đã tạo ra nhiều bức tranh tường hoành tráng hơn cho phòng trưng bày của Ulysses. [6]
Château of Henry II và Catherine de 'Medici (1547 Quay1570) [ chỉnh sửa ]
Sau cái chết của Francis I, Vua Henry II quyết định tiếp tục và mở rộng lâu đài. Nhà vua và vợ đã chọn các kiến trúc sư Philibert de l'Orme và Jean Bullant để thực hiện công việc. Họ mở rộng cánh phía đông của tòa án cấp dưới và trang trí nó bằng cầu thang hình móng ngựa nổi tiếng đầu tiên. Trong tòa án hình bầu dục, họ đã biến loggia được Francois lên kế hoạch thành Salle des Fétes hoặc phòng khiêu vũ lớn với trần nhà có mái che. Đối diện với sân của đài phun nước và ao cá, họ đã thiết kế một tòa nhà mới, Pavillon des Poele để chứa các căn hộ mới của Nhà vua. Việc trang trí phòng khiêu vũ mới và phòng trưng bày Ulysses với tranh tường của Francesco Primaticcio và bức tượng điêu khắc tiếp tục, dưới sự chỉ đạo của các họa sĩ Mannerists Primaticcio và Niccolò dell'Abbate. [7] Theo lệnh của Henri, Nymphe de Fontainebleau bởi Benvenuto Cellini [8] đã được lắp đặt tại lối vào cổng của Château Keyboardnet, lãnh địa chính của tình nhân chính của Diane de Poitiers bây giờ trong Musée du Louvre, với một bản sao tại chỗ).
Sau cái chết của Henry II trong một tai nạn gây xôn xao, góa phụ của ông, Catherine de 'Medici, tiếp tục xây dựng và trang trí lâu đài. Cô đặt tên Primaticcio là tổng giám đốc mới của các công trình công cộng hoàng gia. Ông đã thiết kế phần được biết đến ngày hôm nay là cánh của Belle Cheminée được chú ý nhờ các ống khói phức tạp và hai cầu thang đối diện của nó. Vào năm 1565, với tư cách là một biện pháp an ninh do Chiến tranh Tôn giáo, cô cũng đã đào hào xung quanh tòa lâu đài để bảo vệ nó trước sự tấn công. [7]
Château of Henry IV (1570 Nott1610) [ chỉnh sửa ]
Gallerie des Cerfs (Phòng trưng bày của Stags), được xây dựng bởi Henry IV trong khoảng thời gian từ 1601 đến 1606.
Vua Henry IV đã bổ sung nhiều hơn cho lâu đài hơn bất kỳ vị vua nào kể từ thời vua I. Ông mở rộng tòa án hình bầu dục về phía tây bằng cách xây dựng hai gian hàng, được gọi là Tiber và Luxembourg. Giữa năm 1601 và 1606, ông làm lại tất cả các mặt tiền xung quanh sân, bao gồm cả nhà nguyện của Saint-Saturnin, để cho kiến trúc hài hòa hơn. Ở phía đông, ông đã xây dựng một cửa ngõ hoành tráng mới với một mái vòm, được gọi là porte du Baptistère . Trong khoảng thời gian từ năm 1606 đến năm 1609, ông đã xây dựng một sân mới, được gọi là Tòa án des des hoặc Quartier Henry IV để cung cấp một nơi làm bếp và nhà ở cho các quan chức tòa án. Hai phòng trưng bày mới, Galerie de Diane de Poitiers và Galerie des Cerfs được xây dựng để bao quanh khu vườn cũ của Diane. Ông cũng đã thêm một Jeu de paume hoặc sân tennis trong nhà, tòa án lớn nhất như vậy hiện có trên thế giới. [9] [10] [11]
Một "trường phái thứ hai của Fontainebleau" gồm các họa sĩ và nhà trang trí đã đi làm về nội thất. Kiến trúc sư Martin Fréminet đã tạo ra nhà nguyện trang trí công phu của Thiên Chúa Ba Ngôi, trong khi các họa sĩ Ambroise Dubois và Toussaint Dubreuil đã tạo ra một loạt các bức tranh anh hùng cho các tiệm. Một cánh mới, được đặt tên cho tòa nhà trung tâm của nó, 'La Belle Cheminée, được xây dựng bên cạnh ao cá lớn.
Henry IV cũng dành sự quan tâm lớn cho công viên và những khu vườn xung quanh Lâu đài. Khu vườn của Nữ hoàng hay khu vườn của Diane, được tạo ra bởi Catherine de 'Medici, với đài phun nước Diane ở trung tâm, nằm ở phía bắc của cung điện. Người làm vườn của Henry IV, Claude Mollet, được đào tạo tại Château Keyboardnet, đã tạo ra một vườn hoa lớn, được trang trí với những bức tượng cổ và cách nhau bằng những con đường thành những hình vuông lớn. Đài phun nước của Diana và hang động được tạo ra bởi Tommaso Francini, người cũng có thể đã thiết kế Đài phun nước Medici trong Vườn Luxembourg cho Marie de Medici. Ở phía nam, Henry đã tạo ra một công viên, trồng cây thông, cây du và cây ăn quả, và đặt một con kênh lớn dài 1200 mét, sáu mươi năm trước khi Louis XIV xây dựng kênh đào lớn của riêng mình tại Versailles. [11]
Château từ Louis XIII qua Louis XVI [ chỉnh sửa ]
Lâu đài và những khu vườn vào đầu thế kỷ 17, được vẽ bởi Tommaso Francini, nhà thiết kế đài phun nước
[19909028] trung tâm, được xây dựng bởi Louis XV cho các căn hộ hoàng gia mới từ năm 1750 đến 1754.
Vua Louis XIII được sinh ra và rửa tội tại Château, và tiếp tục các công trình do cha ông bắt đầu. Ông đã hoàn thành việc trang trí nhà nguyện của Thiên Chúa Ba Ngôi, và giao cho kiến trúc sư tòa án Jean Androuet du Cerceau xây dựng lại cầu thang móng ngựa được thiết kế trước đó bởi Philibert Delorme trên sân đã được biết đến với cái tên Cour de Cheval Blanc . Sau khi chết, góa phụ của ông, Anne của Áo, đã trang trí lại các căn hộ trong Cánh của Nữ hoàng ( Aile des Reines Mères ) bên cạnh Tòa án của Đài phun nước, được thiết kế bởi Primatrice. [12]
Vua Louis XIV đã dành nhiều ngày tại Fontainebleau hơn bất kỳ vị vua nào khác; anh ấy thích săn bắn ở đó mỗi năm vào cuối mùa hè và đầu mùa thu. Anh ta đã thực hiện một vài thay đổi bên ngoài tòa lâu đài, nhưng đã xây dựng một căn hộ mới cho người bạn đồng hành Madame de Maintenon, trang bị cho nó một số công trình chính của André-Charles Boulle và phá hủy các căn hộ cũ của nhà tắm dưới Phòng trưng bày của Francis I tạo ra những căn hộ mới cho các hoàng thân hoàng gia, và ông đã thực hiện một số sửa đổi cho các căn hộ của nhà vua. Kiến trúc sư Jules Hardouin-Mansard đã xây dựng một cánh mới cùng với Gallerie des Cerfs và Gallerie de Diane để cung cấp thêm không gian sống cho Tòa án. Anh ấy đã tạo ra những thay đổi lớn trong công viên và khu vườn; ông ủy nhiệm André Le Nôtre và Louis Le Vau để thiết kế lại khu đất rộng lớn thành một khu vườn chính thức của Pháp. Ông đã phá hủy khu vườn treo mà Henry IV đã xây dựng bên cạnh ao cá lớn, và thay vào đó xây dựng một gian hàng, được thiết kế bởi Le Vau, trên một hòn đảo nhỏ ở trung tâm của ao.
Louis XIV đã ký Bản sắc lệnh của Fontainebleau tại Château vào ngày 22 tháng 10 năm 1685, thu hồi chính sách khoan dung đối với người Tin lành bắt đầu bởi Henry IV. Louis đã chào đón nhiều vị khách nước ngoài ở đó, bao gồm cả cựu Nữ hoàng Christina của Thụy Điển, người vừa thoái vị vương miện của cô. Trong khi một vị khách ở Château vào ngày 10 tháng 11 năm 1657, Christina đã nghi ngờ chủ nhân của mình và người yêu nổi tiếng của mình, Marchese Gian Rinaldo Monaldeschi, đã phản bội bí mật của mình với kẻ thù. Những người hầu của cô đuổi theo anh ta qua các sảnh của Château và đâm chết anh ta. Louis XIV đã đến gặp cô tại Château, không đề cập đến vụ giết người, và cho phép cô tiếp tục chuyến đi của mình.
Vào ngày 19 tháng 5 năm2017, 1717, trong thời kỳ Regency sau cái chết của Louis XIV, Sa hoàng Nga Peter Đại đế là khách tại Fontainebleau. Một cuộc săn lùng những con nai đã được tổ chức cho anh ta, và một bữa tiệc. Chính thức chuyến thăm là một thành công lớn. nhưng trong cuốn hồi ký được xuất bản sau đó bởi các thành viên của phái đoàn, có vẻ như Peter không thích phong cách săn bắn của Pháp, và ông thấy Château quá nhỏ, so với các dinh thự khác của hoàng gia Pháp. Thói quen của Fontainebleau cũng không phù hợp với thị hiếu của ông; ông thích bia hơn rượu vang (và mang theo nguồn cung cấp riêng của mình) và ông thích dậy sớm, không giống như Tòa án Pháp. [13][14]
Các dự án cải tạo của Louis XV có nhiều tham vọng hơn Louis XIV. Để tạo thêm chỗ ở cho số lượng triều thần khổng lồ của mình Vào năm 1737, 38, nhà vua đã xây dựng một sân mới, được gọi là Cour de la Conciergerie hoặc Cour des Princes ở phía đông của Gallerie des Cerfs . Vào ngày Cour du Cheval Blanc cánh của Phòng trưng bày Ulysees bị phá hủy và dần dần được thay thế bằng một tòa nhà bằng gạch và đá mới, được xây dựng theo các giai đoạn vào năm 1738, 17171717 và 1773 Gian hàng và hang động của cây thông.
Giữa năm 1750 và 1754, Nhà vua giao cho kiến trúc sư Ange-Jacques Gabriel xây dựng một cánh mới dọc theo Cour de la Fontaine và ao cá. Gian hàng cũ des Poele đã bị phá hủy và được thay thế bằng [Giantrưngbày Gros được xây dựng bằng đá màu kem. Những căn hộ mới xa hoa được tạo ra bên trong tòa nhà này dành cho Nhà vua và Nữ hoàng. Phòng họp mới cho Hội đồng Hoàng gia được trang trí bởi các họa sĩ hàng đầu thời đó, bao gồm François Boucher, Carle Vanloo, Jean-Baptiste Marie Pierre và Alexis Peyrotte. Một nhà hát nhỏ tráng lệ đã được tạo ra trên tầng đầu tiên của cánh Belle Cheminée .
Vua Louis XVI cũng đã bổ sung vào tòa lâu đài để tạo thêm không gian cho các cận thần của mình. Một tòa nhà mới đã được xây dựng cùng với Phòng trưng bày của Francis I; nó đã tạo ra một căn hộ mới ở tầng một và một số căn hộ nhỏ ở tầng trệt, nhưng cũng chặn các cửa sổ ở phía bắc của Phòng trưng bày của Francis I. Các căn hộ của Nữ hoàng Marie-Antoinette đã được làm lại, một người Thổ Nhĩ Kỳ salon kiểu được tạo ra cho cô ấy vào năm 1777, một phòng cho các trò chơi vào năm 1786, 171717, và một boudoir theo phong cách arabesque. Louis XVI và Marie-Antoinette đã có chuyến thăm cuối cùng tới Fontainebleau vào năm 1786, vào đêm trước Cách mạng Pháp. [15]
Château trong Cách mạng và Đế chế thứ nhất chỉnh sửa nói lời từ biệt với Người bảo vệ cũ của mình trong Sân danh dự (20 tháng 4 năm 1814)
Chiếc bàn nơi Napoleon ký ngày thoái vị vào ngày 4 tháng 4 năm 1814, trước khi ông bị lưu đày đến Elba.
Trong cuộc Cách mạng Pháp, Château không chịu bất kỳ thiệt hại đáng kể, nhưng tất cả các đồ nội thất đã được bán đấu giá. Các tòa nhà đã bị chiếm giữ bởi Trường trung tâm của Sở Seine-et-Marne, cho đến năm 1803, khi Napoleon I cài đặt một trường quân sự ở đó. Khi chuẩn bị trở thành Hoàng đế, Napoleon muốn bảo tồn càng nhiều càng tốt các cung điện và giao thức của Chế độ cũ. Ông đã chọn Fontainebleau làm nơi diễn ra cuộc gặp lịch sử năm 1804 với Giáo hoàng Pius VII, người đã đi từ Rome đến vương miện Hoàng đế Napoleon. Napoleon có một bộ các phòng được trang trí cho Giáo hoàng, và có toàn bộ lâu đài được tân trang lại và trang trí. Phòng ngủ của các vị vua đã biến thành phòng ngai vàng cho Napoleon. Các căn hộ đã được tân trang lại và trang trí cho Hoàng đế và Hoàng hậu theo phong cách Đế chế mới. Cour du Cheval Blanc đã được đổi tên thành Cour d'Honneur hay Sân danh dự. Một cánh đối diện với sân, Aile de Ferrare đã bị phá hủy và thay thế bằng một hàng rào và cổng sắt trang trí, làm cho mặt tiền của Cung điện có thể nhìn thấy. Khu vườn của Diane và khu vườn của Pines đã được trồng lại và biến thành một khu vườn cảnh quan tiếng Anh của nhà thiết kế cảnh quan Maximillien-Joseph Hurtault.
Các chuyến thăm của Napoleon đến Fontainebleau không thường xuyên, bởi vì ông đã chiếm quá nhiều thời gian với các chiến dịch quân sự. Từ năm 1812 đến 1814, tòa lâu đài phục vụ như một nhà tù rất thanh lịch dành cho Giáo hoàng Pius VII. Vào ngày 5 tháng 11 năm 1810, nhà nguyện của Lâu đài đã được sử dụng cho lễ rửa tội của cháu trai Napoleon, Napoleon III tương lai, với Napoleon làm cha đỡ đầu của mình và Hoàng hậu Marie-Louise làm mẹ đỡ đầu của ông. [16]
Napoléon đã trải qua những ngày cuối cùng của triều đại tại Fontainebleau, trước khi thoái vị ở đó vào ngày 4 tháng 4 năm 1814, dưới áp lực từ các cuộc tuần hành của ông, Ney, Berthier và Lefebvre. Vào ngày 20 tháng 4, sau khi thất bại trong nỗ lực tự sát, anh đã nói lời chia tay đầy cảm xúc với những người lính của Đội cận vệ cũ, được tập hợp tại Tòa án Danh dự. Sau đó, trong Trăm ngày, ông dừng lại ở đó vào ngày 20 tháng 3 năm 1815.
Trong các bản ghi nhớ của mình, được viết khi lưu vong ở Saint Helena, ông nhớ lại thời gian ở Fontainebleau; Sọ là nơi cư ngụ thực sự của Kings, ngôi nhà của nhiều thế kỷ. Có lẽ nó không phải là một cung điện kiến trúc nghiêm ngặt, nhưng nó chắc chắn là một nơi cư trú được suy nghĩ cẩn thận và hoàn toàn phù hợp. Đó chắc chắn là cung điện nằm thoải mái và hạnh phúc nhất ở châu Âu.
Château trong thời kỳ Phục hồi và triều đại của Louis-Philippe (1815 Hóa1848) [ chỉnh sửa ]
Sau khi khôi phục Quân chủ, Kings Louis XVIII và Charles X từng ở lại Fontainebleau, nhưng không thực hiện bất kỳ thay đổi lớn nào đối với cung điện. Louis-Philippe đã tích cực hơn, cả hai khôi phục một số phòng và trang trí lại những người khác theo phong cách thời kỳ của mình. Hội trường vệ binh và phòng trưng bày các tấm được trang trí lại theo phong cách Neo-Renaissance, trong khi Hội trường Cột, dưới phòng khiêu vũ, được làm lại theo phong cách tân cổ điển. Ông đã thêm các cửa sổ kính màu mới, được sản xuất bởi nhà máy hoàng gia Sèvres.
Château trong Đế chế thứ hai [ chỉnh sửa ]
Napoleon III tiếp một phái đoàn từ Vua Xiêm trong phòng khiêu vũ vào năm (1864)
Hoàng đế Napoleon III, người đã từng báp têm tại Fountainebleau, đã nối lại phong tục ở lại lâu dài tại Fontainebleau, đặc biệt là vào mùa hè. Nhiều phòng lịch sử, chẳng hạn như Gallerie des Cerfs đã được khôi phục lại giống như hình dáng ban đầu của chúng, trong khi các căn hộ riêng được trang trí lại cho phù hợp với thị hiếu của Hoàng đế và Hoàng hậu. Vô số căn hộ của khách đã bị ép vào các không gian không sử dụng của các tòa nhà. Nhà hát cũ của cung điện, được xây dựng vào thế kỷ 18, đã bị phá hủy bởi một ngọn lửa ở cánh của Belle Cheminée 1856. Từ năm 1854 đến 1857, kiến trúc sư Hector Lefuel đã xây dựng một nhà hát mới theo phong cách của Louis XVI.
Ở tầng trệt của Gian hàng Gros Hoàng hậu Eugénie đã xây dựng một bảo tàng nhỏ nhưng phong phú, chứa những món quà từ Vua Xiêm năm 1861, và các tác phẩm nghệ thuật được thực hiện trong thời kỳ cướp bóc Cung điện Mùa hè ở Bắc Kinh. Nó cũng có các bức tranh của các nghệ sĩ đương đại, bao gồm Franz Xaver Winterhalter, và nhà điêu khắc Charles Henri Joseph Cordier. Gần đó, trong cánh Lous XV, Hoàng đế đã thành lập văn phòng của mình và Hoàng hậu đã làm cho Salon của cô sơn mài. Đây là những căn phòng cuối cùng được tạo ra bởi các cư dân hoàng gia của Fontainebleau. Vào năm 1870, trong Chiến tranh Pháp-Đức, Đế quốc sụp đổ và Château đã bị đóng cửa. [17]
Château từ Cộng hòa thứ ba cho đến ngày nay [ chỉnh sửa ]
- Chiến tranh Pháp, cung điện bị quân Phổ chiếm đóng vào ngày 17 tháng 9 năm 1870 và được sử dụng trong một thời gian ngắn làm trụ sở quân đội của Frederic Charles ở Phổ từ tháng 3 năm 1871. Sau chiến tranh, hai trong số các tòa nhà trở thành nhà của trường pháo binh tiên tiến và kỹ thuật của Quân đội Pháp, đã buộc phải rời khỏi Alsace khi tỉnh này bị Đức sáp nhập. Nó đôi khi được sử dụng làm nơi cư trú của Tổng thống Cộng hòa thứ ba, và để chào đón các vị khách nhà nước. bao gồm vua Alexander I của Serbia (1891), vua George I của Hy Lạp (1892) Leopold II của Bỉ (1895). và vua Alphonse XIII của Tây Ban Nha (1913). Nó cũng nhận được một chuyến viếng thăm của người sống sót cuối cùng của cư dân hoàng gia của nó, Hoàng hậu Eugenie, vào ngày 26 tháng 6 năm 1920.
Mặt tiền các tòa nhà lớn nhận được sự bảo vệ đầu tiên bằng cách phân loại là di tích lịch sử vào ngày 20 tháng 8 năm 1913. Vào năm 1923, sau Chiến tranh thế giới thứ nhất, nó trở thành nhà của Écoles Keyboardrt Américaines, trường nghệ thuật và âm nhạc, vẫn còn tồn tại đến ngày nay. Năm 1927, nó đã trở thành một bảo tàng quốc gia. Giữa các cuộc chiến, các tầng trên của cánh của Belle Cheminée bị đốt cháy năm 1856, được xây dựng lại bằng một khoản trợ cấp từ Quỹ Rockefeller.
Trong Thế chiến II, nó bị quân Đức chiếm đóng vào ngày 16 tháng 6 năm 1940 và bị chiếm giữ cho đến ngày 10 tháng 11, và một lần nữa từ ngày 15 tháng 5 đến hết tháng 10 năm 1941. Sau chiến tranh, một phần của Lâu đài trở thành trụ sở của Lực lượng đồng minh Trung Âu, thuộc NATO, cho đến năm 1966.
Việc khôi phục chung của Lâu đài diễn ra trong khoảng thời gian từ 1964 đến 1968 dưới thời Tổng thống Charles DeGaulle và Bộ trưởng Bộ Văn hóa của ông, Andre Malraux. Nó được phân loại là Di sản Thế giới của UNESCO năm 1981. Năm 2006, Bộ Văn hóa đã mua chuồng ngựa hoàng gia, và bắt đầu phục hồi.
Bắt đầu từ năm 2007, việc phục hồi bắt đầu nhà hát của Lâu đài, được tạo ra bởi Napoleon III trong Đế chế thứ hai. Dự án được tài trợ bởi chính phủ Abu-Emirates và đổi lại, nhà hát được đổi tên thành Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. Nó được khánh thành vào ngày 30 tháng 4 năm 2014. [19]
Vào ngày 1 tháng 3 năm 2015, Bảo tàng Lâu đài Trung Quốc đã bị cướp bởi những tên trộm chuyên nghiệp. Họ đột nhập vào khoảng sáu giờ sáng, và mặc dù có báo động và máy quay video, trong bảy phút đã đánh cắp khoảng mười lăm vật thể có giá trị nhất trong bộ sưu tập, bao gồm cả bản sao vương miện Xiêm do chính quyền Xiêm trao cho Napoleon III, mandala Tây Tạng, và một con tinh tinh men từ triều đại cai trị Quianlong (1736 Từ1795). [20]
Grand Apartments [ chỉnh sửa ]
Phòng trưng bày của Francis I chỉnh sửa ]
Chi tiết trang trí của Phòng trưng bày của Francis I
Phòng trưng bày của Francis I là một trong những ví dụ đầu tiên và tốt nhất về trang trí Phục hưng ở Pháp. Ban đầu nó được xây dựng vào năm 1528 như một lối đi giữa các căn hộ của nhà vua với sân hình bầu dục và nhà nguyện của tu viện Trinitaires, nhưng vào năm 1531, Francis I đã biến nó thành một phần của căn hộ hoàng gia của mình, và từ năm 1533 đến 1539 các nghệ sĩ và thợ thủ công từ Ý, dưới sự chỉ đạo của họa sĩ Rosso Fiorentino, hay Primatice, theo phong cách Phục hưng mới. Các bức tường thấp hơn của lối đi là tác phẩm của nhà sản xuất đồ nội thất bậc thầy người Ý Francesco Scibec da Carpi; chúng được trang trí với huy hiệu của Pháp và kỳ nhông, biểu tượng của nhà vua. Các bức tường phía trên được bao phủ bởi những bức bích họa được đóng khung trong vữa điêu khắc phong phú. Các bức bích họa đã sử dụng những cảnh thần thoại để minh họa cho những đức tính của Vua.
Về phía phòng trưng bày có cửa sổ, các bức bích họa đại diện cho Vô minh bị đẩy ra ; Sự thống nhất của nhà nước ; Cliobis và Biton ; Danae ; Cái chết của Adonis ; Mất thanh niên vĩnh viễn ; và Trận chiến của Nhân mã và Lapithes .
Về phía phòng trưng bày đối diện với các cửa sổ, các bức bích họa đại diện cho: Một sự hy sinh ; Con voi hoàng gia ; Sự đốt cháy của Catane ; The Nymph of Fontainebleau (được vẽ vào năm 1860, 61 bởi J. Alaux để trình bày một mục trước đây vào phòng trưng bày); Sự chìm đắm của Ajax ; Giáo dục Achilles và Sự thất vọng của sao Kim . [21]
Phòng khiêu vũ 19659075] Phòng khiêu vũ được tạo ra bởi vua Henry II bắt đầu vào năm 1552
Phòng trưng bày của nhạc sĩ trong phòng khiêu vũ
Lò sưởi hoành tráng trong phòng khiêu vũ
Phòng khiêu vũ ban đầu được bắt đầu như một lối đi mở, hoặc bởi Francis I. Vào khoảng năm 1552, Vua Henry II đã đóng nó bằng các cửa sổ cao và trần nhà trang trí công phu, và biến nó thành một căn phòng để tổ chức lễ kỷ niệm và bóng. Chữ 'H', chữ cái đầu của Nhà vua, nổi bật trong trang trí, cũng như các hình của mặt trăng lưỡi liềm, biểu tượng của tình nhân của Henry Diane de Poitiers.
Ở cuối phía tây là một lò sưởi hoành tráng, được trang trí với những bức tượng đồng ban đầu được sao chép từ những bức tượng cổ điển ở Rome. Ở cuối phía đông của căn phòng là một phòng trưng bày nơi các nhạc sĩ chơi trong những quả bóng. Các trang trí đã được khôi phục nhiều lần trong những năm qua. Sàn nhà, phản chiếu thiết kế của trần nhà, được Louis-Philippe xây dựng vào nửa đầu thế kỷ 19.
Những bức bích họa trên tường và cột trụ được vẽ từ năm 1552 bởi Nicolo dell'Abate, sau những bức vẽ của Primatice. Về phía khu vườn của phòng khiêu vũ, đại diện: Vụ thu hoạch ; Vulcan rèn vũ khí cho tình yêu theo yêu cầu của sao Kim ; Phaeton cầu xin mặt trời cho anh ta lái chiếc xe ngựa của mình ; và Sao Mộc và Sao Thủy tại nhà của Philemon và Baucis.
Những bức bích họa ở phía bên sân Bầu dục tượng trưng cho: Lễ Bacchus ; Apollo và các Muses trên Núi Parnassus ; Ba Graces nhảy múa trước các vị thần ; Tiệc cưới của Thetis và Peleus .
Một bức bích họa đằng sau phòng trưng bày nhạc sĩ cho thấy các nhạc sĩ của thời kỳ biểu diễn.
St. Nhà thờ Saturnin [ chỉnh sửa ]
Đằng sau phòng khiêu vũ, có Nhà nguyện Thánh Saturnin. Nhà nguyện thấp hơn ban đầu được xây dựng vào thế kỷ thứ 12, nhưng đã bị phá hủy và xây dựng lại hoàn toàn dưới thời Francis I. Các cửa sổ được làm ở Sèvres được lắp đặt trong thời Louis Philippe và được thiết kế bởi con gái của ông Marie, một nghệ sĩ. [22] nhà nguyện là nhà nguyện hoàng gia được trang trí bởi Philibert de l'Orme. [23] Trần nhà, được làm theo phong cách giống như phòng khiêu vũ, kết thúc bằng một mái vòm.
Phòng của vệ binh [ chỉnh sửa ]
Một căn phòng dành cho lính canh luôn được đặt bên cạnh giường ngủ của hoàng gia. Salle des Gardes được chế tạo dưới triều đại của Charles IX. Một số dấu vết của trang trí ban đầu vẫn còn từ những năm 1570, bao gồm trần nhà hình vòm và một loạt các danh hiệu quân sự được gán cho Ruggiero d'Ruggieri. Vào thế kỷ 19, Louis Philippe đã biến căn phòng thành một thẩm mỹ viện và trang trí lại nó bằng một sàn gỗ mới bằng gỗ kỳ lạ lặp lại thiết kế của trần nhà, và một lò sưởi hoành tráng (1836), kết hợp các mảnh trang trí từ các phòng bị phá hủy từ ngày 15 và đầu Thế kỷ 16. Bức tượng bán thân của Henry IV, được gán cho Mathieu Jacquet, là từ thời kỳ đó, cũng như hai nhân vật ở hai bên lò sưởi. Khung điêu khắc xung quanh bức tượng bán thân, bởi Pierre Bontemps, ban đầu nằm trong bedchamber của Henry II. Các đồ trang trí được Louis Philippe thêm vào bao gồm một chiếc bình lớn được trang trí theo chủ đề Phục hưng, được sản xuất bởi nhà máy sứ Sèvres vào năm 1832. Trong triều đại của Napoleon III, hội trường được sử dụng làm phòng ăn. [24][25]
Cầu thang của nhà vua [ chỉnh sửa ]
Cầu thang của nhà vua (thế kỷ 18)
Cầu thang của nhà vua được lắp đặt vào năm 1748 và 1749, trong không gian bị chiếm đóng dưới triều đại của vua Francis I bởi phòng ngủ của Anne de Pisseleu, Nữ công tước xứ Étampes, một vị vua yêu thích. Nó được thiết kế bởi kiến trúc sư Ange-Jacques Gabriel, người đã sử dụng nhiều yếu tố trang trí từ căn phòng trước đó, ban đầu được Primatice trang trí. Phần trên của các bức tường được chia thành các tấm, hình bầu dục và hình chữ nhật, với những cảnh tượng đại diện cho cuộc sống tình yêu của Alexander Đại đế. Các bức tranh được đóng khung bởi những bức tượng lớn của phụ nữ bởi Primatice. Bức tường phía đông của căn phòng đã bị phá hủy trong quá trình tái thiết, và được thay thế dưới triều đại của Louis Philippe vào thế kỷ 19 bằng những bức tranh của Abel de Pujol.
Phòng ngủ của Nữ hoàng [ chỉnh sửa ]
Chiếc giường ngủ của Nữ hoàng.
Tất cả các Nữ hoàng và Hoàng hậu của Pháp từ Marie de Medici đến Hoàng hậu Eugènie, ngủ trên giường của Nữ hoàng. Trần trang trí công phu trên giường được chế tạo vào năm 1644 bởi nhà sản xuất đồ nội thất Guillaume Noyers cho Nữ hoàng Thái hậu Anne, mẹ của Louis XIV, và mang tên viết tắt của bà. Căn phòng được Marie Leszczynska, Nữ hoàng Louis XV trang trí lại vào năm 1746 171717. Trần của hẻm núi, trang trí xung quanh các cửa sổ và các tấm gỗ được chế tạo bởi Jacques Vererckt và Antoine Magnonais theo phong cách rocaille thời đó. Việc trang trí lò sưởi có cùng thời kỳ.
Các cánh cửa có thiết kế arabesque, và được chế tạo cho Marie-Antoinette, cũng như các tấm điêu khắc trên các cánh cửa, được lắp đặt vào năm 1787. Chiếc giường cũng được làm đặc biệt cho Marie Antoinette, nhưng không đến năm 1797, sau Cách mạng và hành quyết của cô. nó được sử dụng thay thế bởi những người vợ của Napoleon, Hoàng hậu Josephine và Marie-Louise của Áo.
Các bức tường đã nhận được vải dệt trang trí, với thiết kế hoa và chim, vào năm 1805. Nó được phục hồi vào năm 1968191986 bằng cách sử dụng vải ban đầu làm mô hình. Các đồ nội thất trong phòng đều có từ Đế chế thứ nhất. Lan can quanh giường ban đầu được làm cho phòng ngai vàng của Cung điện Tuileries vào năm 1804. Ghế bành có hoa văn nhân sư, bàn giao tiếp và màn hình và hai rương ngăn kéo được đặt trong phòng vào năm 1806. [27]
Boudoir of Marie -Antoinette [ chỉnh sửa ]
Boudoir của Nữ hoàng Marie-Antoinette (1786)
Boudoir bên cạnh phòng ngủ của Nữ hoàng được tạo ra cho Nữ hoàng Marie-Antoinette vào năm 1786, cho phép Nữ hoàng để có một biện pháp riêng tư. Căn phòng là ví dụ tốt nhất còn sót lại của phong cách trang trí ngay trước Cách mạng Pháp, lấy cảm hứng từ các mô hình La Mã cổ đại, với arabesques, cameos, bình hoa, hình cổ và vòng hoa trên nền trắng, được đóng khung bằng gỗ mạ vàng và điêu khắc. [28]
Căn phòng được tạo ra cho Nữ hoàng bởi cùng một nhóm các nghệ sĩ và thợ thủ công cũng làm phòng trò chơi; thiết kế là của kiến trúc sư Pierre Rousseau (1751-1829) [fr]; các tấm gỗ được điêu khắc bởi Laplace, và được vẽ bởi Michel-Hubert Bourgeois và Louis-François Touzé. Tám hình của Muses được làm bằng thạch cao bởi Roland; lớp phủ trang trí công phu của lò sưởi được chế tạo bởi Jacques-François Dropsy, và được trang trí bằng các tác phẩm bằng đồng lướt của Claude-Jean Pitoin. Sàn gỗ gụ, được trang trí với các biểu tượng của Nữ hoàng, được chế tạo bởi Bernard Molitor, và hoàn thành vào năm 1787. Trần nhà được sơn, bởi Jean-Simon Berthélemy, cho thấy Aurora với một nhóm các thiên thần. [29]
Đồ nội thất được thiết kế cho căn phòng bởi Jean-Henri Riesener, sử dụng các vật liệu tốt nhất có sẵn; xà cừ, đồng mạ vàng, đồng thau, satin và gỗ mun. Some of the original furnishings remain, including the cylindrical desk and the table, which were made between 1784 and 1789. The two armchairs are copies of the originals made by Georges Jacob which are now in the Gulbenkian Museum in Lisbon, while the footstool is the original.[29]
Throne Room of Napoleon (former bedroom of the King)[edit]
The throne room was the bedroom of the Kings of France from Henry IV to Louis XVI
In 1808 Napoleon decided to install his throne in the former bedroom of the Kings of France from Henry IV to Louis XVI, on the place where the royal bed had been. Under the Old Regime, the King's bed was a symbol of royal authority in France and was saluted by courtiers who passed by it. Napoleon wanted to show the continuity of his Empire with the past monarchies of France.[30] The majority of the carved wood ceiling, the lower part of the wood panelling, and the doors date to the reign of Louis XIII. The ceiling directly over the throne was made at the end of the reign of Louis XIV. Louis XV created the portion of the ceiling directly over the throne, a new chimney, sculpted wooden medallions near the fireplace, the designs over the doors, and the fine carved woodwork facing the throne (1752–54). He also had the ceiling painted white and gilded and decorated with mosaics, to match the ceiling of the bedroom of the Queen.[31]
Napoleon added the standards with his initial and the Imperial eagle. The decoration around the throne was originally designed in 1804 by Jacob-Desmalter for the Palace of Saint-Cloud, and the throne itself came from the Tuileries Palace.
The chimney was originally decorated with a portrait of Louis XIII painted by Philippe de Champaigne, which was burned in 1793 during the French Revolution. Napoleon replaced it with a portrait of himself, by Robert Lefèvre. In 1834, King Louis-Philippe took down Napoleon's picture and replaced with another of Louis XIII, from a painter of the school of Champaigne,[32]
Council Chamber[edit]
The Council Chamber, where the Kings and Emperors met their closest advisors, was close to the Throne Room. It was originally the office of Francis I, and was decorated with painted wooden panels showing following designs of Primatice, the virtues and the heroes of antiquity. The room was enlarged under Louis XIV, and the decorator, Claude Audran, followed the same theme. The room was entirely redecorated between 1751 and 1754 by the architect Ange-Jacques Gabriel, with arcades and wooded panels showing the virtues, and allegories of the seasons and the elements, painted by Jean-Baptiste Marie Pierre and Carle van Loo.[33] The painter Alexis Peyrotte added another series of medallions on the upper walls depicting floral themes, the sciences and arts. The five paintings on the vaulted ceiling were the work of François Boucher, and show the seasons and the sun beginning his journey and chasing away the night. A half-rotonda on the garden side of the room was added by Louis XV in 1773, with a painted ceiling by Lagrenée depicting Glory surrounded by his children.[34]
The room was used as a council chamber by Napoleon I, and the furnishings are from that time. The armchairs at the table for the ministers are by Marcion (1806) and the folding chairs for advisors are by Jacob-Desmalter (1808).[35]
Apartment of the Pope and of the Queen-Mothers[edit]
The apartment of the Pope, located on the first floor of the wing of the Queen Mothers and of the Gros Pavillontakes its name from the 1804 visit of Pope Pius VII, who stayed there on his way to Paris to crown Napoleon I the Emperor of France. He stayed there again, involuntarily, under the close supervision of Napoleon from 1812 to 1814. Prior to that, beginning in the 17th century it was the residence of the Queen Mothers Marie de' Medici and Anne of Austria. It was also the home of the Grand Dauphin, the oldest son of Louis XIV. In the 18th century it was used by the daughters of Louis XV, and then by the Count of Provence, the brother of Louis XVI. During the First Empire it was used by Louis, the brother of Napoleon, and his wife Queen Hortense, the daughter of the Empress Josephine. During the reign of Louis-Philippe, it was used by his eldest son, the Duke of Orleans. During the Second Empire, it was occupied by Stephanie de Bade, the adopted niece of Napoleon I. It was restored in 1859–1861, and used thereafter for guests of high rank.[30] It was originally two apartments, which were divided or joined over the years depending upon its occupants.
The Grand Salon, the antechamber to the bedroom of the Queen-Mother (Mid-17th century)
The Salon de Reception was the anteroom to the bedroom of Anne of Austria, wife of Louis XIII and mother of Louis XIV. It features a gilded and sculpted ceiling divided into seven compartments, representing the sun and the known planets, along with smaller compartments for military trophies; it was created in 1558 by Ambroise Perret for the bedroom of Henry II in the pavilion des Poeles, a section of the Château that was later destroyed. Anne had it moved to the room and decorated with her own emblems, including a pelican. The wood paneling in the room is probably from the same period.[30]
The decor of the bedroom dates largely to the 1650s; it includes grotesque paintings in compartments on the ceiling, attributed to Charles Errard; richly carved wood paneling featuring oak leaves and puti; and paintings over the doors of Anne of Austria costumed as Minerva and Marie-Therese of Austria costumed as Abundance, both painted by Gilbert de Sève. The bedroom was modified in the 18th century by the addition of a new fireplace (about 1700) and sculptured borders of cascades of flowers around the mirrors added in 1784. During the Secone Empire, painted panels imitating the style of the 17th century were added above the mirrors and between the mirrors and the doors.[36]
Gallery of Diana[edit]
The Gallery of Diana (17th and 19th century)
The Gallery of Diana, an eighty-meter (242.4 feet) long corridor now lined with bookcases, was created by Henry IV at the beginning of the 17th century as a place for the Queen to promenade. The paintings on the vaulted ceiling, painted beginning in 1605 by Ambroise Dubois and his workshop, represented scenes from the myth of Diana, goddess of the Hunt.[37] At the beginning of the 19th century, the gallery was in ruins. In 1810 Napoleon decided to turn it into a gallery devoted the achievements of his Empire. A few of the paintings still in good condition were removed and put in the Gallery of Plates. The architect Hurtault designed a new plan for the gallery, inspired by the Grand Gallery of the Louvre, featuring paintings on the ceiling illustrating the great events of Napoleon's reign. By 1814 the corridor had been rebuilt and the decorative painted frames painted by the Moench and Redouté, but the cycle of paintings on the Empire had not been started, when Napoleon fell from power.[38]
Once the monarchy was restored, King Louis XVIII had the gallery completed in a neoclassical style. A new series of the goddess Diana was done by Merry-Joseph Blondel and Abel de Pujol, using the painted frames prepared for Napoleon's cycle.[37] Paintings were also added along the corridor, illustrating the history of the French monarchy, painted in the Troubador style of the 1820s and 1830s, painted by a team of the leading academic painters. Beginning in 1853, under Napoleon III, the corridor was turned into a library and most of the paintings were removed, with the exception of a large portrait of Henry IV on horseback by Jean-Baptiste Mauzaisse. The large globe near the entrance of the gallery, placed there in 1861, came from the office of Napoleon in the Tuileries Palace.[38]
Apartments of Napoleon[edit]
Bedroom of the Emperor Napoleon (1808–1814)
In 1804 Napoleon decided that he wanted his own private suite of apartments within the Palace, separate from the old state apartments. He took over a suite of six rooms which had been created in 1786 for Louis XVI, next to the Gallery of Francis I, and had them redecorated in the Empire style.
The old apartment included a dressing room (cabinet de toilette), study, library, and bath.[39]
Emperor's bedroom[edit]
Beginning in 1808, Napoleon had his bedroom in the former dressing room of the King. From this room, using a door hidden behind the drapery to the right of the bed, Napoleon could go directly to his private library or to the offices on the ground floor.
Much of the origin decor was unchanged from the time of Louis XVI; the fireplaces, the carved wooden panels sculpted by Pierre-Joseph LaPlace and the sculpture over the door by Sauvage remained as they were. The walls were painted with Imperial emblems in gold on white by Frederic-Simon Moench. The bed, made especially for the Emperor, was the summit of the Empire style; it was crowned with an imperial eagle and decorated with allegorical sculptures representing Glory, Justice, and Abundance. The Emperor had a special carpet made by Sallandrouze in the shape of the cross of the Legion of Honor; the branches of the cross alternate with symbols of military and civilian attributes.[40] The chairs near the fireplace were specially designed, with one side higher than the other, to contain the heat from the fire while allowing the occupants to see the decorations of the fireplace. The painting on the ceiling of the room was added later, after the downfall of Napoleon, by Louis XVIII. Painted by Jean-Baptiste Regnault, it is an allegory representing The clemency of the King halting justice in its course.[39]
The study was a small room designated as Napoleon's work room. In 1811 he added the camp bed, similar to the bed he used on his military campaigns, so he could rest briefly during a long night of work.
The salon of the Emperor was simply furnished and decorated. It was in this room, on the small table on display, that the Emperor signed his abdication in 1814.
Theatre[edit]
Theater of the Palace of Fontainebleau (1856)
Concerts, plays and other theatrical productions were a regular part of court life at Fontainebleau. Prior to the reign of Louis XV these took place in different rooms of the palace, but during his reign a theatre was built in the Belle-Cheminée wing. It was rebuilt by the architect Gabriel, but was destroyed by a fire in 1856. It had already been judged too small for the court of Napoleon III, and a new theatre had been begun in 1854 at the far eastern end of the wing of Louis XIV. It was designed by architect Hector Lefuel in the style of Louis XVI, and was inspired by the opera theatre at the palace of Versailles and that of Marie-Antoinette at the Trianon Palace. The new theatre, with four hundred seats arranged in a parterre, two balconies and boxes in a horseshoe shape, was finished in 1856. It has the original stage machinery, and many of the original sets, including many transferred from the old theatre before the fire of 1856.
The theatre was closed after the end of the Second Empire and was rarely used. A restoration began in 2007, funded with ten million Euros by the government of Abu-Dhabi. In exchange, the theatre was renamed for Sheik Khalifa Bin Zayed al Nahyan. It was inaugurated on 30 April 2014. The theatre can be visited, but it no longer can be used for plays because some working parts of the theater, including the stage, were not included in the restoration.[19]
Chinese Museum[edit]
The Chinese Museum created by the Empress Eugenie (1867)
The Chinese Museum, on the ground floor of the Gros Pavillon close to the pond, was among the last rooms decorated within the Chateau while it was still an imperial residence. In 1867, the Empress Eugenie had the rooms remade to display her personal collection of Asian art, which included gifts given to the Emperor by a delegation sent by the King of Siam in 1861, and other objects taken during the destruction and looting of the Old Summer Palace near Beijing by a joint British-French military expedition to China in 1860.[43][44]
The objects displayed in the antechamber include two royal palanquins given by the King of Siam, one designed for a King and the other (with curtains) for a Queen. Inside the two salons of the museum, some of the walls are covered with lacquered wood panels in black and gold, taken from 17th century Chinese screens, along with specially designed cases to display antique porcelain vases. Other objects on display include a Tibetan stupa containing a Buddha taken from the Summer Palace in China; and a royal Siamese crown given to Napoleon III. The salons are lavishly decorated with both Asian and European furnishings and art objects, including silk-covered furnishings and Second Empire sculptures by Charles Cordier and Pierre-Alexandre Stonework. The room also served as a place for games and entertainment; an old bagatelle game and a mechanical piano from that period are on display.[45]
In addition to the Chinese Museum, the Empress created a small office in 1868, the Salon of Lacquerware, which also decorated with lacquered panels and Asian art objects, on the ground floor of the Louis XV wing, not far from the office of the Emperor. This was the last room decorated before the fall of the Empire, and the eventual transformation of the Chateau into a museum.[45]
Chapel of the Trinity[edit]
The Chapel of the Trinity (17th-18th century)
The Chapel of the Trinity was built at the end of the reign of Francis I to replace the old chapel of the convent of the Trinitaires. It was finished under Henry II, but was without decoration until 1608, when the painter Martin Freminet was commissioned to design frescoes for the ceiling and walls. The sculptor Barthèlemy Tremblay created the vaults of the ceiling out of stucco and sculpture.[46] The paintings of Freminet in the central vaults depict the redemption of Man, from the appearance of God to Noah at the launching of the Ark (Over the tribune) to the Annunciation. They surrounded these with smaller paintings depicting the ancestors of the Virgin Mary, the Kings of Judah, the Patriarchs announcing the coming of Christ, and the Virtues. Between 1613 and 1619 Freminet and Tremblay added paintings in stucco frames between the windows on the sides of the chapel, depicting the life of Christ.[47] Freminet died in 1619 and work did not resume until 1628.[48]
The Trinity chapel, like Sainte-Chapelle in Paris other royal chapels, had an upper section or tribune, where the King and his family sat, with a separate entrance; and a lower part, where the rest of the Court was placed. Beginning in 1628, the side chapels were decorated with iron gates and carved wood panelling, and the Florentine sculptor Francesco Bordoni began work on the marble altar. The figure to the left depicts Charlemagne, with the features of Henry II, while the figure on the right depicts Louis IX, or Saint Louis, with the features of Louis XIII, his patron. Bordoni also designed the multicolored marble pavement before the altar and the on the walls of the nave.[48] The painting of the Holy Trinity over the altar, by Jean Dubois the Elder, was added in 1642.[47] In the mid-17th century the craftsman Anthony Girault made the sculpted wooden doors of the nave. while the Jean Gobert made the doors of the tribune where the Royal family worshipped.[49]
In 1741, the royal tribune was enlarged, while ornate balconies of wrought iron were added between the royal tribune and the simpler balconies used by the musicians and those who chanted the mass. In 1779, under Louis XVI, the frescoes of Freminet illustrating the life of Christ, which had deteriorated with time, were replaced by new paintings on the same theme. The paintings were done in the same style by about a dozen painters from the Royal Academy of Painting and Sculpture.[49]
Under Napoleon, the old tabernacle of the chapel, which had been removed during the Revolution, was replaced by a new one designed by the architect Maximilien Hurtault. Beginning in 1824, the chapel underwent a program of major renovation and restoration that lasted for six years. The twelve paintings of the life of Christ were removed, as well as the gates to the side chapels. During the Second Empire, the wood panelling of side chapels was replaced. The restoration was not completed until the second half of the 20th century, when the twelve paintings, which had been scattered to different museums, were brought together again and restored in their stucco frames.[50] Between 1772 and 1774, a small organ made by François-Henri Cilquot was installed on the left side of the chapel, near the altar.[51]
On 5 September 1725, the chapel was the setting for the wedding of Louis XV and Marie Leszczynska. Napoleon III was baptized there on 4 November 1810, and Ferdinand-Philippe d'Orleans, the son of éKing Louis-Philippe, was married there to Helene de Mecklembourg Schwerin on 30 May 1837.[51]
Gardens and the park[edit]
From the time of Francis I, the palace was surrounded by formal gardens, representing the major landscaping styles of their periods; the French Renaissance garden, inspired by the Italian Renaissance gardens; the French formal garden, the favorite style of Louis XIV; and, in the 18th and 19th century, the French landscape garden, inspired by the English landscape garden.
Garden of Diana[edit]
The fountain of Diana (17th century)
The Garden of Diana was created during the reign of Henry IV; it was the private garden of the King and Queen, and was visible from the windows of their rooms. The fountain of Diana was originally in the center of garden, which at that time was enclosed by another wing, containing offices and later, under, Louis XIV, an orangerie. That building, and another, the former chancellery, were demolished in the 19th century, doubling the size of the garden. From the 17th until the end of the 18th century, the garden was in the Italian and then the French formal style, divided by straight paths into rectangular flower beds, flower beds, centered on the fountains, and decorated with statues, ornamental plants and citrus trees in pots. It was transformed during the reign of Napoleon I into a landscape garden in the English style, with winding paths and trees grouped into picturesque landscapes, and it was enlarged during the reign of Louis-Philippe. it was opened to the public after the downfall of Napoleon III.
The fountain in the center was made by Tommaso Francini, the master Italian fountain-maker, whose work included the Medici Fountain in the Jardin du Luxembourg in Paris. The bronze statue of Diana, the goddess of the hunt, with a young deer, was made by the Keller brothers in 1684 for another royal residence, at Marly. It is a copy of an antique Roman statue, Diana of Versailles, which was given by the Pope to King Henry IV, and which is now in the Louvre. The original statue of the fountain, made by Barthelemy Prieur in 1602, can be seen in the Gallery of the Cerfs inside the palace. The sculptures of hunting dogs and deer around the fountain were made by Pierre Biard.
Carp pond, English garden, grotto and spring[edit]
The carp pond and pavilion
The large pond next to the palace, with a surface of four hectares, was made during the reign of Henry IV, and was used for boating parties by members of the Court, and as a source of fish for the table and for amusement. Descriptions of the palace in the 17th century tell of guests feeding the carp, some of which reached enormous size, and were said to be a hundred years old. The small octagonal house on an island in the center of the lake, Pavillon de l'Ètangwas added during the reign of Louis XIV, then rebuilt under Napoleon I, and is decorated with his initial.
The English garden also dates back to the reign of Henry IV. In one part of the garden, known as the garden of pines, against the wing of Louis XV, is an older structure dating to Francis I; the first Renaissance-style grotto to be built in a French garden, a rustic stone structure decorated with four statues of Atlas. Under Napoleon, his architect, Maximilien-Joseph Hurtault, turned this part of the garden into an English park, with winding paths and exotic trees, including the catalpa, tulip trees, the sophora, and cypress trees from Louisiana, and with a picturesque stream and antique boulders. The garden features two 17th century bronze copies of ancient Roman originals, the Borghese gladiator and the Dying Gladiator. A path leads from the garden through a curtain of trees to the spring which gave its name to the palace, next to a statue of Apollo.
Parterre and canal[edit]
The canal, round basin, parterre and the Palace
On the other side of the chateau, one the site of the garden of Francis I, Henry IV created a large formal garden, or parterre Along the axis of the parterre, he also built a grand canal 1200 meters long, similar to one at the nearby chateau of Fleury-en-Biere. Between 1660 and 1664 the chief gardener of Louis XIV, André Le Nôtre, and Louis Le Vau rebuilt the parterre on a grander scale, filling it with geometric designs and path bordered with boxwood hedges and filled with colorful flowerbeds. They also added a basin, called Les Cascades, decorated with fountains, at the head of the canal. LeNotre planted shade trees along the length of the canal, and also laid out a wide path, lined with elm trees, parallel to the canal.
The fountains of Louis XIV were removed after his reign. More recently, the Cascades were decorated with works of sculpture from the 19th century. A large ornamental fountain was installed in the central basin in 1817. A bronze replica of an ancient Roman statue, "The Tiber", was placed in the round basin in 1988. It replaced an earlier statue from the 16th century which earlier had decorated the basin. Two statues of sphinxes by Mathieu Lespagnandel, from 1664, are placed near the balustrade of the grand canal.
Art and decoration - the School of Fontainebleau[edit]
Painting by Rosso Fiorentino in the gallery of Francis I (1533–1539)
Diana the Huntress, School of Fontainebleau (1550–1560)
During the late French Renaissance, the decoration of the Palace of Fontainebleau engaged some of the finest artists and craftsmen from Italy and France, including The style of painting and decoration they created became known as the School of Fontainebleau, and covered a period from about 1530 until about 1610. It helped form the French version of Northern Mannerism.[56]
In 1531, the Florentine artist Rosso Fiorentino, having lost most of his possessions at the Sack of Rome in 1527, was invited by Francis I to work on the interior of the palace. In 1532 he was joined by another Italian artist, Francesco Primaticcio (from Bologna). Rosso died in France in 1540. On the advice of Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (from Modena) was invited to France in 1552 by François's son Henri II. Other notable artists included:
The works of this "first school of Fontainebleau" are characterized by the extensive use of stucco (moldings and picture frames) and frescos, and an elaborate (and often mysterious) system of allegories and mythological iconography. Renaissance decorative motifs such as grotesques, strapwork and putti are common, as well as a certain degree of eroticism. The figures are elegant and show the influence of the techniques of the Italian Mannerism of Michelangelo, Raphael and especially Parmigianino. Primaticcio was also directed to make copies of antique Roman statues for the king, thus spreading the influence of classical statuary. Many of the works of Rosso, Primaticcio and dell'Abate have not survived; parts of the Chateau were remodelled at various dates. The paintings of the group were reproduced in prints, mostly etchings, which were apparently produced initially at Fontainebleau itself, and later in Paris. These disseminated the style through France and beyond, and also record several paintings that have not survived.
From 1584 to 1594, during the Wars of Religion work inside the palace was abandoned. Upon his ascension to the throne, Henri IV undertook a renovation of the Fontainebleau buildings using a group of artists: the Flemish born Ambroise Dubois (from Antwerp) and the Parisians Toussaint Dubreuil and Martin Fréminet. They are sometimes referred to as the "second school of Fontainebleau". Their late mannerist works, many of which have been lost, continue in the use of elongated and undulating forms and crowded compositions. Many of their subjects include mythological scenes and scenes from works of fiction by the Italian Torquato Tasso and the ancient Greek novelist Heliodorus of Emesa. Second School of Fontainebleau (from 1594). The important artists of the second school were:
The mannerist style of the Fontainebleau school influenced French artists (with whom the Italians worked) such as the painter Jean Cousin the Elder, the sculptors Jean Goujon and Germain Pilon, and, to a lesser degree, the painter and portraitist François Clouet the son of Jean Clouet. The Fontainebleau style combined allegorical paintings in moulded plasterwork where the framing was treated as if it were leather or paper, slashed and rolled into scrolls and combined with arabesques and grotesques. Fontainebleau ideals of female beauty are Mannerist: a small neat head on a long neck, exaggeratedly long torso and limbs, small high breasts—almost a return to Late Gothic beauties. The new works at Fontainebleau were recorded in refined and detailed engravings that circulated among connoisseurs and artists. Through the engravings by the "School of Fontainebleau" this new style was transmitted to other northern European centres, Antwerp especially, and Germany, and eventually London.
While Louis XIV spent more time at Fontainebleau than any other monarch, he made most of his modifications to gardens, rather than the interiors and decor. In the 18th century, interiors underwent major change in style. Between 1750 and 1754, the architect Ange-Jacques Gabriel built a new residential wing and new apartments for Louis XV and the Queen. The most famous artists of the period, including Fraçcois Boucher, Carle Vanloo, Alexis Peyrotte and Jean-Baptiste Marie Pierre were commissioned to paint works for the Council Chamber. Louis XVI continued the decoration iwork, particularly in the Turkish cabinet (1777) and the game room and boudoir of the Queen, in an arabesque style. (1786–1787), up to the eve of the Revolution. Fontainebleau offers many of the best examples of interior design at the end of the Old Regime.
Napoleon I wished to continue the traditional grandeur of the monarchy, and had the palace completely refurnished. He created a new suite of rooms with the symbols and style of the Empire, and transformed the former King's bedroom into his throne room. It is the only throne room in France which is still in its original state with its original furniture. The rooms Napoleon used at Fontainebleau are among the best existing examples of the Empire style.
Panel in the Gallery of Francis I. (Mid-16th century).
Portrait of Gabrielle d'Estrées and Duchess of Villars, c.1594
The ceiling of the ballroom, designed by Philibert Delorme, with the symbols of Henri II and his mistress Diane de Poitiers: "HD" cyphers, three interlaced crescent moons, and Henri II's main cypher: a crowned H above a crescent moon
Decorative carved panel in the Gallery of Francis I, with his emblem, the salamander. (mid 16th century).
The ceiling of the throne room of Napoleon I. The ceiling was originally made for Louis XIII in the 17th century, when this was his bedroom.
Ceiling panel in the hall of Saint Louis, built by Louis XV (18th century)
Decoration over the door in the boudoir of Marie Antoinette, with her initials, (late 18th century).
The bed of Marie Antoinette, ordered for her just before the French Revolution. It was used by the Empresses Josephine and Marie-Louise..
Museum of Napoleon I[edit]
Cradle of the King of Rome in the Museum of Napoleon I
The Museum of Napoleon I was created in 1986 in the wing on the right side of the Court of Honor, where the apartments of the princes of the First Empire had been located. It includes a gallery of portraits of members of Napoleon's family, medals and decorations, several costumes worn during Napoleon's coronation as Emperor, and a gold leaf from the crown he wore during the coronation; a large collection of porcelain and decorative objectives from the Imperial dining table, and a cradle, toys, and other souvenirs from the Emperor's son, the King of Rome. It also has a collection of souvenirs from his military campaigns, including a recreation of his tent and its furnishings and practical items which he took with him on his campaigns.
See also[edit]
References[edit]
Bibliography[edit]
Carlier, Yves (2010). Histoire du château de Fontainebleau. Paris: Editions Jean-Paul Gisserot. ISBN 978-2-75580-022-7.
Dan, Pierre (1642). Le Trésor des merveilles de la Maison Royale de Fontainebleau. Paris: S. Cramoisy. OCLC 457360433; copy at INHA.
Morel, Pierre (1967). Aspects de la France - Fontainebleau. Artaud.
Salmon, Xavier (2011). Fontainebleau- Vrai demeure des rois, maison des siècles. Versailles: Artlys. ISBN 978-2-85495-442-5.
Séguin, Philippe (1990). Louis Napoléon Le Grand. Paris: Bernard Grasset. ISBN 2-246-42951-X.
Allain, Yves-Marie (2006). L'art des jardins en Europe. Paris: Citadelles & Mazenod. ISBN 2-85088-087-6.
Notes and citations[edit]
^ ab"Fontainebleau". Collins Dictionary. n.d. Retrieved 24 September 2014.
^"Fontainebleau, the royal castle near Paris". Paris Digest. 2018. Retrieved 2018-09-08.
^ abSalmon, Xavier, Fontainebleau - Vraie demure des rois, maison des siéclesp. 7.
^Salmon, p. 8
^Salmon, p. 8.
^ abSalmon, p. 9.
^Wikipédia — Nymphe de Fontainebleau
^"Histoire de la salle de jeu de paume de Fontainebleau". Archived from the original on June 25, 2008. Retrieved March 19, 2007.
^http://jdpfontainebleau.com
^ abSalmon, p. 10
^Salmon, p. 12.
^Мезин С.А. Взгляд из Европы: французские авторы XVIII века о Петре I. Саратов, 2003. (In Russian).
^Buvat J. Journal de la régence. T. 1. P. 269–270; Майков Л. Н. Современные рассказы... // Русский архив. 1881. Кн. 1, № 1. С. 12–13. (In Russian).
^Salmon, p. Ö14
^Séguin, 1990, p. 26
^Walter Bruyère-Ostells, Napoléon III et le Second Empire
^ ab"Coup de Theatre a Fontainebleau", Le FigaroApril 25, 2014.
^Le Figaro2 March 2015
^Salmon, pp. 23–24
^"The chapelle basse Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Retrieved 23 February 2016.
^"The chapelle haute Saint-Saturnin". Palace of Fontainebleau. Retrieved 23 February 2016.
^Salmon, p. 26
^Carlier, pp. 80–82
^Salmon, p. 41
^Carlier, Yves, ‘’Histoire du chateau de Fontainebleau’’, pp. 91–93
^ abSalmon, p. 42
^ abcCarlier, HIstoire du château de Fontainebleaup. 95.
^Carly, HIstoire du château de Fontainebleaup. 95.
^Salmon, p. 44.
^Salmon, p. 47
^Carly, HIstoire du château de Fontainebleaup. 96.
^Salmon, p. 47
^Carlier, HIstoire du château de Fontainebleaupp. 110–111
^ abCarlier, Histoire du château de Fontainebleaup. 88
^ abSalmon, p. 95
^ abCarlier, Yves, Histoire du château de Fontainebleaup. 98.
^Salmon, p. 51
^Salmon, pp. 84–85
^Carlier, Yves, Histoire du château de Fontainebleaup.121.
^ abSalmon, p. 85
^Salmon, Fontainebleau - Vrai demeure des Rois, Maison des Siecles p. 55
^ abCarlier, Histoire du château de Fontainebleaup. 102
^ abSalmon, p. 55
^ abCarlier, HIstoire du château de Fontainebleaup. 104
^Carlier, HIstoire du château de Fontainebleaup. 106
Triều Konbaung (tiếng Myanma: ကုန်းဘောင်ခေတ), hoặc triều Cống Bảng theo tiếng Hán, là vương triều cuối cùng ở Miến Điện, thành lập năm 1752 và diệt vong năm 1885. Dưới sự cai trị của triều Konbaung, Miến Điện đã thống nhất và trở thành một đế quốc hùng mạnh ở Đông Nam Á, xâm chiếm nhiều nước láng giềng và đánh bại những cuộc xâm lược của Đế quốc Mãn Thanh thời Hoàng đế Càn Long. Tuy nhiên, việc hướng nội và chậm canh tân đất nước của triều Konbaung đã khiến Miến Điện bị thực dân Anh thôn tính. Nhân việc người Môn tấn công Taungoo, Alaungpaya một tù trưởng người Miến ở làng Moksobo (nay là Shwebo) ngay cạnh Innwa (thủ phủ bang Mandalay) ở Thượng Miến đã phát triển thế lực của mình. Alaungpaya đã liên tục đánh bại người Môn và đồng thời thu hút được sự liên minh của nhiều lực lượng người Miến. Mặc dù sau đó hậu duệ nhà Taungu vẫn tuyên bố vương quyền, nhưng Alaungpaya không phục mà tự lập nên Triều Konbaung, lấy chính quê mình làm kinh đô. Năm 1757, Alaungpaya thống nhất được Miến Điện.
Toruń Trên: Tòa thị chính tại Stary Rynek Giữa: Cung điện họ Dąmbski, Bridge Gate, Nicolaus Copernicus Monument Dưới: Toàn cảnh thị trấn cổ thời trung cổ của Toruń Hiệu kỳ Huy hiệu Tên hiệu: Thành phố Thiên thần, Thành phố bánh gừng, Thị trấn Copernicus Khẩu hiệu: " Durabo " ([" I will endure "] lỗi: {{lang-xx}}: văn bản có thẻ đánh dấu in xiên (trợ giúp) ) Toruń Quốc gia Ba Lan Voivodeship Kuyavian-Pomeranian Hạt tỉnh city county Thiết lập Thế kỷ 13 City rights 1233 Chính quyền • Thị trưởng Michał Zaleski Diện tích • Thành phố 115,75 km 2 (4,469 mi 2 ) Độ cao 65 m (213 ft) Dân số (2014) • Thành phố 203.148 • Mật độ 18/km 2 (45/mi 2 ) • Vùng đô thị 297.646 Múi giờ CET (UTC+1) • Mùa hè (DST) CEST (UTC+2) Postal code 87-100 to 87-120 Mã điện thoại +48 56 Thành phố kết nghĩa Kaliningrad, Göttingen, Novo Mesto, Leiden, Hameenlinna, Čadca, Swindon, Lutsk, Quế Lâm, Pamplona, Philadelphia, Angers Car plates CT Trang web http://www.torun.pl/ Tên chính thức Thị t
Comments
Post a Comment